Théâtre création

Les ateliers de création théâtre proposés par la MJC, bien que destinés aux amateurs, sont néanmoins envisagés d’un point de vue professionnel : les groupes sont constitués dès la première séance et ne bougent plus ensuite, une forte motivation est demandée et nous insistons sur l’assiduité et la ponctualité aux ateliers. Ceci étant posé, tout est en place pour explorer tous les plaisirs de la scène !

Atelier de création théâtrale 12/16 ans avec Clémentine Saintoul Colombres

Intelligences sensibles partagées : nous rêvons de développer nos potentiels, nous rêvons d’intelligence artificielle, alors que nous possédons une grande intelligence sensible que nous connaissons si mal et utilisons si peu… Le théâtre nous permet d’explorer, d’apprivoiser, de découvrir, d’assumer de nombreuses capacités sensibles propres à tous et uniques pour chacun. Dans un monde qui a besoin de développer de nouvelles solutions, de se dépasser, d’innover, le théâtre est un espace privilégié qui permet à chacun de développer ses propres capacités, dans une recherche d’amélioration personnelle et aussi, une plus grande conscience de la responsabilité individuelle dans l’espace collectif. Faire du théâtre, c’est prendre un microscope pour observer nos vies et nos comportements pour mieux les reproduire, les comprendre et donc, souvent les dépasser. Entraîner ses sens à mieux percevoir, réapprendre à observer, à prendre le temps de respirer et d’écouter entre les lignes… Comprendre la logique et l’impact profond de ses gestes, de ses mots et de ceux des autres… Une méthode à la fois dynamique, accessible à tous types de profils motivés, dans le respect des différences de chacun.

Le cours s’adresse à tous ceux qui ont envie de développer leur créativité individuelle tout en partageant une aventure ludique, humaine et collective.
Le comédien doit connaître le monde qui l’entoure pour pouvoir l’imiter. Pour cela il observe la vie quotidienne, il analyse les relations et les émotions humaines. Ensuite il cherche à les reproduire. Pour cela, il doit savoir utiliser son seul instrument : lui-même.
La formation proposée s’inspire du contenu pédagogique de différentes méthodes classiques du training du comédien : Stanislavski, Actor’s Studio, Théâtre de l’Opprimé, Brook, Declan Donnellan, Lecoq. A ces guides de réflexion s’ajoutent des séries d’exercices mis au point par l’intervenante tout au long au de son parcours artistique.
Le cours consiste à initier les jeunes à cette pratique en poursuivant quatre objectifs :  ENTRAINER les capacités techniques et sensorielles du comédien (écoute, observation, corps, voix, espace, équilibre, émotion, esprit critique…)
CREER : Seuls ou en groupe, les jeunes devront régulièrement s’entraîner à présenter des mini propositions personnelles.  PRATIQUER : Les jeunes seront amenés à jouer et découvrir des scènes d’auteurs du répertoire et à se familiariser peu à peu avec la culture théâtrale.  RESPECTER : La pratique régulière de l’art théâtral génère un apprentissage du respect, du partage, de l’ouverture, de la constance et de la force mentale.
L’année se termine par une présentation publique. Des portes ouvertes sont  envisageables en cours d’année.

Atelier de création théâtrale 12/16 ans avec Sophie Antelme

Apprendre la gestion de son espace, de son corps, de sa voix, mais aussi de personnages réalistes ou imaginaires. Travailler sur la cohésion du groupe au travers d’exercices et de jeux théâtraux.

Monter un spectacle avec le groupe en choisissant un texte qui plaise à tous et qui sera présenté en fin d’année dans une véritable salle de spectacle. Le choix des personnages se fait avec l’accord de tous les jeunes.

Atelier de création théâtrale 12/16 ans ans avec Guillaume Cuq

Cet atelier n’est plus proposé à l’inscription sur la saison 2021/2022 faute de suffisamment d’inscriptions. Nous vous donnons rendez-vous la saison prochaine.

La pratique du théâtre permet au jeune de s’épanouir par le biais du jeu, de développer son imagination dont il se servira pour la construction de personnages ou pour l’élaboration d’histoires. Les bases de ce travail s’effectueront en plusieurs parties :

– Travail axé sur le corps : construction du personnage, notion de rôle

– Travail axé sur la voix : respiration, articulation, puissance

– Travail axé sur l’espace : découverte de l’espace, notion d’espace scénique, utilisation de cet espace seul ou en groupe

– Travail axé sur le texte : découverte du texte, choix des différentes lectures, interprétation.

Ces différentes, notions seront donc appréhendées sous forme d’exercices tout au long de l’apprentissage.  Elles seront mises en application lors d’improvisations en fin de séance.

Atelier de création théâtrale 15/18 ans avec Guillemette de La Verhne

La pratique du théâtre permet au jeune de s’épanouir par le biais du jeu, de développer son imagination, dont il se servira pour la construction de personnages ou pour l’élaboration d’histoires.
Les bases de ce travail s’effectuent en plusieurs parties : le corps, la voix, l’espace, le texte.
Ces différentes notions seront donc appréhendées sous forme d’exercices tout au long de l’apprentissage. Elles sont mises en application lors d’improvisations en fin de séance.

Les ateliers de création théâtre proposés par la MJC, s’ils sont destinés aux amateurs, sont néanmoins envisagés d’un point de vue professionnel : les groupes sont constitués dès la première séance et ne bougent plus ensuite, une forte motivation est demandée et nous insistons sur l’assiduité et la ponctualité aux ateliers. Ceci étant posé, tout est en place pour explorer tous les plaisirs de la scène !

Atelier adultes avec Marion Combes

Que vous ayez pratiqué le théâtre en amateur depuis plusieurs années ou que vous débutiez, je veillerai à ce que chacun se sente à l’aise dans mon atelier.
La pratique du théâtre permet d’aller plus loin dans la découverte de soi-même. Elle nous donne l’occasion d’élargir le regard sur soi et sur le monde.
Je tiens à ce que cette pratique soit une belle aventure individuelle et collective dans un cadre de non-jugement et de bienveillance.
Ma devise pourrait être « faire avec ».
– Faire avec nos ressources propres qu’on découvre, qu’on développe au cours des ateliers.
– Faire avec les autres, avec le différent, l’étrange, l’inconnu, le dérangeant…
– Faire avec nos limites, les accidents, les événements imprévus qui surviennent.

Le premier trimestre sera le temps de la découverte, par des exercices corporels, vocaux et des improvisations.
A partir du mois de janvier, riches des découvertes que nous aurons faites ensemble, nous élaborerons un spectacle qui sera présenté en fin d’année.
Cet atelier est dans le cadre d’une pratique amateur, il n’en reste pas moins vrai que l’investissement de chacun, la régularité au cours sont les conditions indispensables à une création collective de qualité.

Atelier adultes avec Clémentine Saintoul Colombres

Le cours s’adresse à tous ceux qui ont envie de s’engager dans la création d’une aventure artistique ludique, humaine et collective. Le comédien doit connaître le monde qui l’entoure pour pouvoir l’imiter. Pour cela il observe la vie quotidienne, il analyse les relations et les émotions humaines, la société. Ensuite il cherche à les reproduire. Pour cela, il doit savoir utiliser son instrument : lui-même.
La formation proposée s’inspire du contenu pédagogique de différentes méthodes classiques du training du comédien : Stanislavski, Actor’s Studio, Théâtre de l’Opprimé, Brook, Declan Donnellan, Lecoq. A ces guides de réflexion s’ajoutent des séries d’exercices mis au point par l’intervenante tout au long au de son parcours artistique.
L’atelier répond à quatre objectifs :
ENTRAINER : Les apprentis comédiens réalisent des séries d’exercices les entrainant à développer leurs sens physiques, leur présence corporelle, leur technique, leur sens de l’observation et leur esprit critique.
CREER : Seuls ou en groupes, les comédiens présenteront régulièrement de petits travaux personnels afin de faire entrer chacun au coeur de la démarche de création théâtrale.
PRATIQUER : Grâce aux textes du répertoire étudiés, les comédiens développeront peu à peu leur connaissance du théâtre et de son histoire.
RESPECTER : La pratique régulière de l’art théâtral génère un apprentissage du respect, du partage, de l’ouverture, de la constance et de la force mentale.

Intelligences sensibles partagées : nous rêvons de développer nos potentiels, nous rêvons d’intelligence artificielle, alors que nous possédons une grande intelligence sensible que nous connaissons si mal et utilisons si peu… Le théâtre nous permet d’explorer, d’apprivoiser, de découvrir, d’assumer de nombreuses capacités sensibles propres à tous et uniques pour chacun. Dans un monde qui a besoin de développer de nouvelles solutions, de se dépasser, d’innover, le théâtre est un espace privilégié qui permet à chacun de développer ses propres capacités, dans une recherche d’amélioration personnelle et aussi, une plus grande conscience de la responsabilité individuelle dans l’espace collectif. Faire du théâtre, c’est prendre un microscope pour observer nos vies et nos comportements pour mieux les reproduire, les comprendre et donc, souvent les dépasser. Entraîner ses sens à mieux percevoir, réapprendre à observer, à prendre le temps de respirer et d’écouter entre les lignes… Comprendre la logique et l’impact profond de ses gestes, de ses mots et de ceux des autres… Une méthode à la fois dynamique, accessible à tous types de profils motivés, dans le respect des différences de chacun.